Bob Dylan: Blowin' in the Wind

Ahora que Bob Dylan ha cumplido 70 años es un buen momento para, desde este blog, hacerle un pequeño homenaje. Me gusta separar al artista de su obra. Dylan siempre fué altivo, uraño, extravagante... sin embargo, su legado musical es de tal envergadura que hace palidecer al de la mayoría de músicos de músicos del siglo XX.

A mediados de lo años 60 Bob Dylan revolucionó para siempre la música al electrificar su folk original pasándolo a convertirlo en rock. La polémica entre sus seguidores fué enorme, pero amplió los horizontes del género. Además, Dylan hizo adulta la música popular al introducir textos poéticos de gran belleza y hondo calado social frente a las letras inócuas que por aquél entonces contenían las canciones. Así, se convirtió en todo un icono de la contracultura.

Todo artista, por muy grande que sea, tiene una época de especial creatividad. Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde son dos de los mejores discos que hayan sido grabados durante el siglo XX, pero tiene muchos más de enorme calidad. La época dorada de Dylan oscila de mediados de los 60 hasta mediados de los 70. Luego su carácter inestable se acentuaría y la genialidad de sus discos se vería mermada pero sin llegar a decaer por completo.

Actualmente las letras de Dylan sobre denuncia social y compromiso vuelven a estar más en vigor que nunca. Una maravillosa fuente de inspiración para plantar cara a las injusticias de estos oscuros tiempos que nos ha tocado vivir.

Yes, 'n' how many times can a man turn his head,
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

El vinilo ha sido pintado con los siguientes sprays: blanco, marrón, lila y morado.

Woody Allen, el "Paranoid Android"

Como él mismo se encargó de reflejar en Stardust Memories, Woody Allen comenzó haciendo películas "divertidas" en las que el humor y los gags visuales ocupaban parte del metraje. Ello no ocultaba algunos de sus temas recurrentes que serían desarrollados con más profundidad en sus posteriores películas "serias": el amor, la muerte, el sexo...

The Sleeper (El Dormilón) es una de las mejores de aquella primera época más cómica. Se trata de una irresistible parodia de novelas distópicas tipo 1984 o Un mundo feliz. En aquella película Allen tenía que disfrazarse de androide sirviente para escapar de los agentes del "feliz" Estado totalitario... Decenas de películas filmaría Allen posteriormente, algunas auténticas obras maestras, pero ésta queda como una de sus más divertidas e hilarantes.

Realizando el diseño de este cuadro me descubrí tarareando la canción de Radiohead Paranoid Android, contenida en ese monumentall disco que es OK Computer. De modo que pensé qué mejor "androide paranoico" que Woody Allen en The Sleeper.

El lienzo contiene los siguientes colores en spray: negro, rojo, gris, azul claro, plateado, amarillo, naranja y morado. Su tamaño es de 41x33 centímetros.

Trainspotting: Angry Begbie

Trainspotting, película clave de los 90 basada en la novela de Irvine Welsh, tan divertida como terrible, narra las desventuras y trapicheos de un grupo de nihilistas, vividores y yonkis escoceses. A pesar de su dureza fué todo un éxito, en parte por la excelente banda sonora de grupos brit-pop que contenia.

Mientras Ewan McGregor alcanzó fama mundial gracias a esta película, el auténtico roba-planos de la función correspondió a Robert Carlyle interpretando a Begbie. El irascible personaje adicto a la violencia era capaz de provocar risas y escalofríos a la vez.

Años más tarde Welsh escribió una secuela, Porno, sin embargo el que sea llevada al cine es toda una incógnita. Mientras McGregor dice que no está a la altura de Trainspotting, Carlyle estaría encantado de volver a encarnar a Begbie.

¿Qué enfada a Begbie? Hay tantos motivos que si no encuentras uno sólo tienes que mirar a tu alrededor.

Suelo tener tendencia a realizar stencils elaborados con varios colores. Sin embargo, el tipo de stencil que uno puede encontrar en la calle es más de este estilo: un solo color sobre un fondo que suele ser una pared. Se coloca la plantilla, se echa el spray... y se sale corriendo.

Carlos "El Chacal"

Con esa mirada fría y media sonrisa altiva, podría tratarse perfectamente de cualquier habitual a los festivales de música indie. Pero no. Se trata del venezolano Ilich Ramírez Sánchez, más conocido como Carlos “El Chacal”. Un conocido terrorista de los años 70, un frío y sanguinario mercenario al servicio de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP). Actualmente cumple cadena perpetua en una prisión de París.

Un personaje tan repelente como fascinante. Recientemente se ha estrenado una película sobre él.

En su famosa foto, en la que está basado este cuadro, luce camisa y chupa de cuero. Para este sténcil le he cambiado la indumentaria por ropa deportiva más propia de festivalero indie, que casa mejor con esas gafas de pasta y patillas que luce. La transformación es total, y parece que el personaje estuviera más interesado en acudir al próximo concierto de Franz Ferdinand que en asesinar.

El lienzo es de 41x33 y he usado spray amarillo, verde pistacho, naranja, azul, negro y rosa pastel.

Ian Curtis: La trágica voz de Joy Division

Otro icono de la cultura popular del que ya se ha escrito todo. La influencia de Ian Curtis y su banda Joy Division en la historia de la música rock sigue siendo enorme hasta el dia de hoy. Personaje atormentado donde los haya, su breve pero intensísimo legado abrió las puertas a principios de los 80 a todo el movimiento "siniestro" y a multitud de bandas que siguieron con mayor o menor fortuna su sonido. Sin embargo, ninguna tan intensa como Joy Division, la oscuridad hecha música.

Para conocer esta historia, es muy recomendable la película Control, en la que se plasman desde los orígenes de la banda hasta el trágico final de Curtis. Tras su muerte, Joy Division se reconvertirían en la no menos popular banda New Order.

Este lienzo es de 46x38 centímetros y se ha realizado mediante spray negro y gris.

Peligro: Radiación

Una temática que se usa frecuentemente en los stencils es el de las máscaras anti-gás. Hay excelentes ejemplos de ello en la red no exentos de denuncia y de ironía. Otro tema al que quiero volver en más de una ocasión por las grandes posibilidades estéticas y de mensaje que ofrece.

Para este trabajo he optado por usar también otro elemento importante: la tipografía. En este caso, el empleo que un alfabeto no latino la da a la imágen cierto misterio y autenticidad. Con el paso del tiempo, la radioactividad ha quedado asociada al mundo soviético por el tristemente famoso accidente de Chernobyl. De ahí el uso de el alfabeto cirílico para esta pintura.

Tampoco olvidemos la reciente tragedia de Fukushima, en la que durante unos días, parecía que el mundo estaba en jaque, y cuyas consecuencias aún están por descubrir.

La pintura ha sido realizada sobre disco de vinilo con 5 colores: rojo, amarillo, negro, verde militar y verde pistacho.

 ¿NUCLEAR? NO, GRACIAS.

La estética afro

Otro tema que va a ser recurrente en este blog va a ser el de la estética afro, heredera del cine de los años 70 en el subgénero de la Blaxploitation, pero también de la música Disco, Funk y Soul, sin olvidar los movimientos políticos del Black Power y los Panteras Negras.

Una estética que tanto servía para el hedonismo como para la protesta, y que llevó a la comunidad negra norteamericana a alzarse orgullosa reclamando una voz y un protagonismo en la vida cultural y social del que antes carecían. A partir de este momento, los artistas de color comenzarían a tener mayor protaganismo en los medios. De si se acabó con el racismo, tristemente eso es otra historia.

El LP de vinilo permite jugar con la estética afro de un modo que el lienzo no logra. Así, el fondo simula el pelo afro de la chica.

Para la realización de este trabajo he usado spray morado, naranja, azul y negro.

Clockwork Orange

¿Qué decir a estas alturas de Clockwork Orange (La Naranja Mecánica) que no se haya dicho ya? Poco que añadir, salvo que hay que ser un auténtico genio o un lunático para filmar semejante película. Afortunadamente Stanley Kubrick era las dos cosas, y nos dejó títulos tan inmortales como éste. Película polémica donde las haya, la amas o la odias, pero desde luego no te deja indiferente.

La arrolladora personalidad que Malcolm McDowell imprime a su antisocial personaje de Alex hizo de éste un icono de enorme fuerza que permanece vigente hasta nuestros dias.

Por su marcado contenido violento, la cinta permaneció prohibida en Reino Unido durante más de 30 años. ¿Qué es peor, la violencia que el individuo ejerce sobre la sociedad, o la violencia que el Estado ejerce sobre el individuo dejándole indefenso ante la sociedad? La pregunta que plantea la película sigue, de algún modo, tan vigente ahora como hace 40 años.

El lienzo tiene un tamaño de 40x40 centímetros y para su realización usé los siguientes colores en spray: morado, negro, naranja, gris, azul, marrón, rojo y rosa pastel. Como todas las obras que realizo, está 100% hecho a mano. No es una impresión.

El refinamiento retro de Wong Kar-Wai

El director chino realizó hace ya casi una década una película de culto: 2046. Secuela de la no menos genial In the Mood for Love. Ambos filmes, de retorcido romanticismo y bellísima estética retro, son una inagotable fuente de sugerentes imágenes a los que acudir con cierta frecuencia. Sin duda, éste no será el único trabajo inspirado en el universo de Wong Kar-Wai que postearé.

Un formato que da mucho juego para realizar stencils es el LP de vinilo, tal y como ha sido pintado éste. Su ausencia de ángulos hace que sea un soporte relativamente original que llama la atención a la hora de usarlo como decoración.

El stencil va a una sola cara y se han usado sprays de color rojo, negro, amarillo y blanco.

Emma Peel: Pop Girl

Nunca he sido un gran fan de la mítica serie de televisión británica de los años 60 The Avengers (Los Vengadores), sin embargo, este primer stencil que subo creo que transmite a la perfección el espíritu de lo que quiere ser este blog: un poco de arte y un algo de sano frikismo.

Una imágen de chica sexy con pistola de alto contenido pop y retro. Se trata de Emma Peel, personaje encarnado por la actriz Diana Rigg que junto a John Steed (Patrick Macnee) encarnaban el flemático equipo de espías ingleses durante la época de la guerra fría.

La imágen está realizada sobre lienzo de 41x33 con spray negro, rojo y plateado.